Легендарні гітарні підсилювачі

Не секрет, що підсилювач грає одну з провідних ролей в остаточному звуці гітари. Ось уже понад півстоліття виробники змагаються, впроваджуючи нові оригінальні ідеї і роблячи свою продукцію особливою та впізнаваною. Мабуть, поворотною точкою в історії гітарного звуку стало використання спотворень і овердрайву. Зараз ми сприймаємо спотворений звук електрогітари як норму, але в 50-60-х це була справжня революція, яка відбулася завдяки фантазії і таланту гітаристів, які використовували недосконалість перших підсилювачів для створення нового музичного мислення, яке породило велику кількість стилів і жанрів. Саме геніальні музиканти та їхні безсмертні твори зробили легендарними підсилювачі, про які йтиметься нижче.

У цьому матеріалі ми розглянемо кілька брендів і моделей гітарних підсилювачів, які вплинули на розвиток гітарного звуку найбільше, завдяки чому заслужено отримали статус легендарних. Почнемо з того, що ось уже кілька десятків років два імені стоять окремо від інших на вершині Олімпу, конкурують і доповнюють один одного. Це британський бренд Marshall і американський Fender.

Fender

Історія сучасного гітарного підсилювача починається відразу після закінчення Другої світової війни, коли Clarence Leo Fender заснував у Фуллертоні (Каліфорнія) компанію FENDER ELECTRIC INSTRUMENT COMPANY. Сам Лео більше тяжів до електроніки та електротехніки, тому ще до епохального створення перших електрогітар і бас-гітар з цільним корпусом (у чому чимала заслуга відомого George Fullerton) він налагодив виробництво підсилювачів для lap steel гітар і небагатьох на той момент напівакустичних інструментів. Уже тоді ці підсилювачі мали гарну репутацію та високий попит, і саме з тієї епохи ведуть свій родовід легендарні моделі Princeton, Champion і Deluxe. Вони стали локомотивами багатьох нововведень, дизайнерських і технічних рішень. Наприклад, в якості покриття стали використовувати тканину "твід", якою до цього обшивали авіаційні багажні кофри, шкірозамінник і хромовані панелі. Тоді ж з'являється характерна форма решітки, що нагадує екран телевізора, яка отримала жаргонне ім'я TV-front, яке зазвичай додають перед назвою підсилювача.

На початку 50-х разом з першою електро бас-гітарою дебютує й призначена для роботи з нею модель Bassman. Однак музиканти нерідко використовували Bassman з електрогітарою, або мікрофоном і губною гармошкою. Легендарний комбопідсилювач Twin з двома 12-дюймовими динаміками з'явився в 1953 і став на той момент вершиною модельної лінійки. Варто відзначити, що переважна більшість підсилювачів Fender (як у той період, так і зараз) випускаються в форматі комбо з вбудованими динаміками.

Усі ці моделі не раз зазнавали значних зовнішніх і технічних модифікацій, і в 50-60-ті уже сформувалися практично в тому вигляді, якому ми знаємо їх зараз. До речі, назви багатьох моделей Fender тих років придумав інший персонаж з "помітним" прізвищем – Don Randall.

Отже, розглянемо найбільш знакові моделі підсилювачів Fender, що стали іконами гітарного звуку:

Champ (Champion)

Ця серія була задумана як прості малопотужні пристрої для навчання. Комплектація та зовнішній вигляд були відверто спартанськими: примітивна двокаскадна схема, мінімум елементів управління та вихідна потужність 3 Вати. Однак цей комбопідсилювач виявився вкрай вдалим, і завдяки низькій потужності з величезним успіхом використовувався в студійній роботі. Він дуже плавно перевантажується в міру збільшення гучності, дозволяючи точно відтворювати динаміку, і дає можливість створювати безліч різноманітних тембрів.

Серед відомих гітаристів, на записах яких можна почути як працюють ці крихітні комбо, слід виділити Eric Clapton, Keith Richard (Rolling Stones), Joe Walsh, Joe Perry та Brad Whitford (Aerosmith), Billy Gibbons (ZZ Top), Jeff Beck. Як бачимо, зібралася ціла тусовка блюз-рокових ікон.

Канонічними вважаються моделі Champion 600 і '57 Champ.

Fender Champion 600

Fender '57 Champ

Princeton

Ще один улюбленець студійних гітаристів і саунд продюсерів, який дещо могутніший за молодшого брата і вигідно відрізняється повноцінним набором налаштувань. Його цінують у першу чергу за виражені середні частоти.

Цікаво, що саме на основі Princeton був створений перший прототип Mesa/Boogie Mark 1.

Такі майстри як James Burton (Elvis Presley), Larry Carlton (Steely Dan), Jim Campilongo (The Heartbreakers), Tommy Tedesco (the Beach Boys) використовували цього малюка під час запису своїх хітів.

Найбільш відома модель '65 Princeton з чорною панеллю керування (т.зв. Blackface).

Fender '65 Princeton

Deluxe

Deluxe спочатку був флагманом лінійки, але з появою більш наворочених моделей став своєрідною «золотою серединою» в асортименті. Як і інші перші підсилювачі Fender, Deluxe виділяється м’яким характером, тому набув широкого поширення у блюз та блюз-рок гітаристів. Невелика потужність і першокласний звук також зробили цей комбо популярним у студійній роботі. Більшість серйозних нововведень у ранні роки існування компанії спершу з'являлися саме на цій моделі, а потім перекочували на молодші. Наприклад, у 1963 році вийшов Deluxe Reverb з вбудованим пружинним ревербератором. Це було революційне рішення, що значно змінило звучання електрогітари і всієї сучасної музики в цілому.

Серед користувачів цієї моделі не можна не відзначити Muddy Waters, Neil Young і Roy Buchanan.

Класичними і найбільш цінними вважаються моделі '57 Deluxe і '65 Deluxe.

Fender '57 Deluxe

Fender '65 Deluxe

Twin Reverb

Напевно, найбільш прикметний і відомий підсилювач компанії FenderTwin Reverb. Він донині є золотим стандартом чистого звуку і широко використовується професіоналами, як у студійній роботі, так і на живих виступах. Назва моделі безпосередньо вказує на її головну особливість – пару вбудованих 12-ти дюймових динаміків. Зараз така архітектура використовується всюди і сприймається як звичайне явище, але в момент своєї появи, Twin був новаторським поєднанням високої потужності та компактності.

Чистий звук є "фішкою" цієї моделі, оскільки Twin дуже складно перевантажити, щоб він почав сильно спотворювати сигнал. Навіть за суттєвого навантаження звук залишається дуже чистим, розбірливим і не втрачає характерної теплоти та м'якості. Така особливість з'явилася внаслідок застосування напівпровідникових діодів замість вакуумних, що застосовувалися до цього в конструкції випрямляча.

Культовий статус отримала модель Twin Reverb 1965-го року (Blackface). Поєднання "скляного" чистого звуку та роботи пружинного ревербератора цієї моделі донині вважається еталонним.

Такі гітаристи як Mark Knopfler, David Gilmour, Chuck Berry, Mike Oldfield і безліч інших зробили Twin справжньою безсмертною легендою.

Fender '65 Twin Reverb

Bassman

Цей підсилювач був створений спеціально для використання з бас-гітарою, але розробники й гадки не мали, що він отримає шалену популярність серед гітаристів. Музиканти відразу оцінили досить широкий частотний діапазон і великий запас потужності, але основною стала інша особливість.

У моделей кінця 50-х було два канали з парою входів для кожного. Дуже швидко музиканти здогадалися з'єднати обидва канали коротким кабелем-перемичкою, задіявши їх одночасно. Така маніпуляція дозволяла отримати небачений досі рівень перевантаження, який не міг дати жоден підсилювач тієї епохи. Крім того, Bassman відмінно "дружив" з педалями-грілками. Яскравий, потужний і досить перевантажений звук Bassman "твідової ери" став справжнім проривом і дав серйозний поштовх як розвитку рок-музики, так і всієї індустрії гітарного підсилення.

Перше ім'я, яке асоціюється з цією моделлю, звичайно ж, – Buddy Guy. Однак її з успіхом використовувало безліч інших відомих музикантів: Mike Campbell, Mike Bloomfield, Jimmie Vaughan, John Fogerty, Josh Homme, Brian Setz (Sray Cats) і т.п.

Еталонною вважається двоканальна модель '59 Bassman з чотирма 10-ти дюймовими динаміками та чотирма входами. Вона примітна також тим, що безліч приладів інших компаній (насамперед, бренду, про який піде мова далі) були створені саме на його основі.

Fender '59 Bassman

Marshall

Marshall досить тісно асоціюється з рок-музикою, і на те є купа об'єктивних історичних причин. Наприклад, саме Marshall популяризували формат "голова + кабінет". "Стіна Маршалів" давно стала мемом, а образ успішної hardrock або metal групи на сцені майже завжди передбачає наявність пари дюжин кабінетів і підсилювачів цієї марки позаду музикантів.

Досить відомий британський барабанщик Jim Marshall на початку 60-х закінчив кар'єру виконавця і вирішив налагодити виробництво доступних якісних підсилювачів з британських комплектуючих. Так почалася історія цього славного бренду.

JTM 45, Super Lead

За основу першого підсилювача компанії JTM 45 була взята схемотехніка Fender Bassman, однак Маршал розділив комбопідсилювач на два елементи – «голову» з усією електронною начинкою всередині та окремий кабінет з чотирма 12-дюймовими динаміками. Цифра 45 у назві вказувала потужність.

У порівнянні із заокеанським прототипом, запас гейну був дещо збільшений, що дуже сподобалося гітаристам, які швидко розсмакували новинку і "попросили ще". Зокрема, був створений більш компактний і менш потужний варіант у форматі комбо 2х12 під назвою Bluesbreaker. Його першим замовником став Ерік Клептон, який хотів перевозити комбопідсилювач у багажнику легкового автомобіля. Bluesbreaker міг також похвалитися вбудованою системою тремоло, і був справжньою знахідкою для виступів у невеликих клубах.

Однак справжнім хітом стала 100-ватна модель Super Lead, яка спочатку була створена для відомого рок-бунтівника, руйнівника апаратури і любителя високої гучності – Піта Тауншенда (The Who). Цей підсилювач був подібний до JTM 45, але для збільшення потужності в ньому подвоїли кількість вихідних ламп і відповідно збільшили трансформатори. Щоб реалізувати 100 Вт, було вирішено вдвічі збільшити кількість динаміків, і так з'явився «стек» – два кабінети 4х12", що стоять один на одному, плюс окремий підсилювач зверху.

У перші роки випуску передню панель усіх підсилювачів Marshall робили з плексигласу, внаслідок чого утворилося їхнє жаргонне ім'я «Plexi». Однак саме надпопулярна модель Super Lead стала в першу чергу асоціюватися зі словом Plexi.

Уже до кінця 70-х років величезний пласт рок-музики був зобов'язаний своїм звуком саме підсилювачам Marshall. Jimi Hendrix, Ritchie Blackmore (Deep Purple, Rainbow), Pete Townshend (The Who), Angus Young, Malcolm Young (AC\DC) і ще сотні імен зробили Marshall Plexi легендою.

Marshall JTM 45

JCM 800

Підсилювачі Plexi на якийсь час зуміли вгамувати у рок-гітаристів спрагу перевантаження, але до початку 80-х цього було вже мало. Більш того, музиканти хотіли отримати більше перевантаження навіть на невеликій гучності, і інженери Marshall взялися за справу.

Перш за все, вони додали ще один регулятор гучності між передпідсилювачем і підсилювачем потужності, що дозволило вільно перевантажувати преамп незалежно від загального рівня гучності (Master volume). Це рішення стало основою і головною особливістю моделі JCM800, даючи можливість збільшувати гейн вхідних каскадів.

Серію JCM з року в рік вдосконалювали, додаючи ще нові елементи і функції. Наприклад, з'явився футсвіч, за допомогою якого можна було переключатися між двома рівнями гейну, а потім і двома повністю незалежними каналами (чистим і перевантаженим) з власним набором регулювань для кожного.

Підсилювачі Marshall JCM800 мали визначальний вплив на звучання hardrock і metal груп 80-х. Більш того, вони користуються заслуженою популярністю донині, не втративши актуальності навіть у 21-му столітті. Сьогодні ця модель є стандартом перевантаженого звуку, і нарівні з "чистим" Fender Twin міцно прописалася в райдерах професійних музикантів усього світу.

JCM800 використовують або використовували Kerry King, Jeff Hanneman (Slayer), Zakk Wylde (Ozzy, Black Label Society), Billy Corgan (Smashing Pumpkins), Dave Mustaine (Megadeath), Joe Perry (Aerosmith), Slash (Guns'n'Roses), Tom Morello (Rage Against the Machine, Audioslave) і багато інших.

Marshall JCM 800

Однак світ гітарних підсилювачів обертається не тільки навколо пари MarshallFender. Цілий ряд компаній і моделей отримали статус справжніх ікон звуку.

Почнемо з британців Vox та їхньої легендарної моделі комбопідсилювача AC30, яка буквально уособлює собою музику туманного Альбіону.

Vox

Перший оригінальний Vox AC30 з'явився в 1960 році як більш потужна версія попередньої моделі АС15, а в 1963-му почалося виробництво найбільш досконалої, класичної конфігурації Vox AC30 Top Boost, яка до цього дня залишається "золотим стандартом" британського звуку.

У 1960-х роках моделі Vox АС30 і АС15 домінували на британському ринку, а завдяки співпраці з The Beatles, The Rolling Stones, The Shadows, Queen і десятками інших виконавців Vox AC30 набув негласний титул «голосу британського вторгнення». Унікальний тембр AC30 був обумовлений оригінальною схемотехнікою конструктора Діка Денні і спеціально розробленими динаміками Celestion.

Vox AC15

Характерна особливість тембру Vox проявляється в діапазоні, де природній тембр гітари вже починає спотворюватися, але при цьому зберігає властиву чистому звуку теплоту. AC30 має неповторний, властивий тільки йому почерк: він звучить тепло та чисто, але помітно темніше, ніж Fender, у той же час здатний видавати перевантаження не гірше Marshall.

Після небувалого успіху в 60-х, марку Vox кілька десятиліть лихоманило: власники змінювалися один за одним, якість падала, а нові моделі випускалися відверто невдалими. Однак у середині 1990-х бренд потрапив нарешті в правильні руки і знову зайняв належне місце в пантеоні легендарних гітарних підсилювачів. Нові власники – японська компанія Korg, знали як відродити колишню славу марки. Підсилювачі Vox повернулися до класичної конструкції та звучання, а якість знову стала відповідати високому статусу топового бренду. Зараз британська марка немов Фенікс відродилася з попелу і випускає велику лінійку підсилювачів і комбо на будь-який смак і гаманець. У 21-му столітті Vox крокує в ногу з часом, впроваджуючи нові технології, але тримається своїх витоків, спираючись на класичний дизайн, індивідуальність звучання та високу якість.

Vox AC30

Mesa Boogie

На протилежному боці звукової палітри знаходяться підсилювачі Mesa Boogie, назва яких стала загальною в сучасній метал-музиці. Ця американська компанія утворилася ще в 1970-х, але справжній успіх чекав її, коли в 1992-му вийшли перші моделі легендарної лінійки Dual Rectifier. Один тільки їхній зовнішній вигляд з передньою панеллю з рифленого металу замість традиційної тканини недвозначно натякає, що ці підсилювачі створені для потужного, агресивного звуку. Їхньою характерною рисою є величезна кількість елементів управління та налаштувань на передній і задній панелях, що спершу може навіть збити з пантелику. Dual Rectifier і Triple Rectifier, який з'явився трохи пізніше, стали свого роду стандартом саунду сучасної метал-гітари. Щільний, пружний, але при цьому брутальний і дуже гострий звук безпомилково впізнається в будь-якому міксі.

Mesa Boogie Dual Rectifier

Достатньо назвати лише кілька груп, які використовували ці підсилювачі на своїх записах або в турах: Metallica, Tool, Killswitch Engage, Alice in Chairs, Foo Fighters. Гітаристи Head і Monkey з легендарних Korn протягом усієї кар'єри практично не розлучаються з Rectifier, і саме вони відкрили характерний звук Mesa Boogie широкому загалу, зробивши його мейнстримом важкої музики 1990-2000-х.

Варто відзначити, що сучасний модельний ряд компанії включає широкий спектр найрізноманітнішого обладнання, і аж ніяк не обмежується виключно підсилювачами для металу. Незалежно від моделі та року випуску, продукція Mesa Boogie незмінно відрізняється винятковою надійністю і витривалістю, характерними для професійних пристроїв високої якості.

Mesa Boogie Triple Rectifier

Peavey

Іншим легендарним ім'ям у важкій музиці є Peavey зі своїми знаменитими моделями 5150/6505. У розробці підсилювача 5150 брав безпосередню участь Eddie Van Halen, який завжди відрізнявся глибокими технічними знаннями і часто власноруч доопрацьовував своє обладнання. Інженери Peavey, ґрунтуючись на рекомендаціях і побажаннях Едді, створили підсилювач з великим запасом гейну і вельми індивідуальним характером спотворень. Коли в 2004-му контракт Едді з фірмою закінчився, назву підсилювача було змінено на 6505 при незмінних характеристиках. Ця модель виявилася настільки вдалою, що гітаристи метал груп вже декількох поколінь стабільно віддають перевагу саме їй. Прикладів дуже багато: Sepultura, Soulfly, Trivium, Asking Alexandria, Suffocation, Dimmu Borgir, Mayhem, Behemoth і Bullet for my Valentine. Цікаво, що Eicca Toppinen і Perttu Kivilaakso з фінської групи Apocalyptica використовують підсилювачі 6505 з віолончеллю.

Peavey 5150/6505

На завершення відзначимо, що пошуки власного гітарного звуку – це довгий і кропіткий процес, який вимагає багатої уяви і широких знань. Будь-який легендарний підсилювач з нашого історичного огляду додасть власний неповторний відтінок до вашої звукової палітри. Творіть, експериментуйте та отримуйте задоволення від музики!




Рекомендовані

Гітарний комбопідсилювач FENDER HOT ROD DELUXE IV
Top
MARSHALL JVM410H Гітарний підсилювач
Top
Гітарний комбопідсилювач FENDER CHAMPION 20
Top
Гітарний комбопідсилювач FENDER CHAMPION 100
Top
FENDER HOT ROD DELUXE 112 ENCLOSURE BK Гітарний кабінет
FENDER 68 CUSTOM DELUXE REVERB Гітарний комбопідсилювач
Top
FENDER CHAMPION 40 Гітарний комбопідсилювач
Top
MARSHALL 1960A Гітарний кабінет
Top
MARSHALL 1960AV Гітарний кабінет
Top
MARSHALL 1960AX Гітарний кабінет
Top
MESA BOOGIE MARK V: 25 HEAD Гітарний підсилювач
Top
MESA BOOGIE FILLMORE 50 1x12 COMBO Гітарний комбопідсилювач
Новинка Top
Гітарний підсилювач MARSHALL ORIGIN 20H
Top
VOX AC30C2X Гітарний комбопідсилювач
Top
Гітарний комбопідсилювач VOX AC30S1
Top
FENDER CHAMPION 50XL Гітарний комбопідсилювач
Top
Гітарний кабінет MARSHALL SV212
Top
Гітарний підсилювач MARSHALL SV20H
Top
Гітарний комбопідсилювач FENDER TONE MASTER TWIN REVERB
Новинка Top
FENDER TONE MASTER TWIN REVERB BLONDE Гітарний комбопідсилювач
Новинка Top

Схожі новини

13.09.2021

Гітарний комбопідсилювач Tone Master Super Reverb від Fender..

  Fender Tone Master Super Reverb У 1963 році Fender Super Reverb об'єднав ..

Читати далі

13.04.2021

Mustang Micro найкомпактніший підсилювач Fender..

Мініатюрні кишенькові гітарні підсилювачі для навушників як на мірки нашого часу давно не новинк..

Читати далі

25.11.2020

Нова серія підсилювачів для акустичної гітари Acoustic Junio..

Компанія Fender вирішила опитати гітаристів, щоб з'ясувати, що їм дійсно потрібно від сучасного підс..

Читати далі

11.11.2020

Еволюція електрогітари. Частина 7: 2010-ті роки..

Хоча розвиток електрогітари триває, наша оповідь про її еволюцію добігає кінця. У минулій частині ми..

Читати далі

05.11.2020

Еволюція електрогітари. Частина 6: 2000-ні роки..

Ми знову вітаємо вас з наступною віхою розвитку електрогітари. Буремні 90-ті залишилися позаду, разо..

Читати далі

30.10.2020

Еволюція електрогітари. Частина 5: 90-ті роки..

Екскурс в історію розвитку електрогітар триває! Нагадаємо, що в попередній частині ми обговорювали "..

Читати далі

23.10.2020

Еволюція електрогітари. Частина 4: 80-ті роки..

Чи готові ви ще більше заглибитися в історію електрогітари? Позаду залишилися 70-ті, з широким викор..

Читати далі

16.10.2020

Еволюція електрогітари. Частина 3: 70-ті роки..

Ми продовжуємо нашу оповідь про еволюцію електрогітари, і попередня частина була про 1960-ті, коли р..

Читати далі

09.10.2020

Еволюція електрогітари. Частина 2: 60-ті роки..

У попередній частині статті про еволюцію електрогітари ми говорили про 1930-1950 роки – як цей інстр..

Читати далі

01.10.2020

Еволюція електрогітари. Частина 1: 30-50-ті роки..

Електрогітара – досить молодий інструмент, якому немає й століття, але його розвиток відбувався дуже..

Читати далі

29.09.2020

Рекордно дорогі Fender Mustang і Vox AC30 Білла Ваймена..

Fender Mustang і Vox AC30 Білла Ваймена встановили рекорди як найдорожчі бас-гітара і підсилювач, пр..

Читати далі

09.09.2020

Інструменти варті вашої уваги! Частина 3: Fender, Marshall..

У цій підбірці ми зібрали для Вас гітарні підсилювачі, які давно стали еталоном звуку в різн..

Читати далі

20.08.2020

Огляд комбопідсилювачів для бас-гітар ..

Підсилювач є одним з ключових елементів, що визначають звучання електрогітари. Але ще більш важливу ..

Читати далі

22.07.2020

Fender: Липнева поставка..

Відкрий пляжний сезон у правильній компанії! Літо у самому розпалі, тому ми підібрали для..

Читати далі

01.06.2020

Fender: Mustang GTX..

Підсилювачі Fender – одні з найбільш легендарних у музичній індустрії. Від класичного ..

Читати далі

29.05.2020

Muztorg Education Live Stream | Цифровий комбопідсилювач FEN..

Запрошуємо на стрім від Muztorg Education – освітній онлайн простір для музикантів, де ви наоч..

Читати далі

06.08.2019

Відео огляд Fender Rumble Studio 40 | МузТорг Україна..

FENDER RUMBLE STUDIO 40 – сучасний підсилювач, що дозволяє отримати будь-яке звучання, від теплого т..

Читати далі

29.07.2019

Відео огляд MARSHALL SC20H | МузТорг Україна..

Оригінальний JCM800 2203 назавжди змінив сучасні підсилювачі.Оновлений і покращений MARSHALL SC20H з..

Читати далі

23.07.2019

Відео огляд MARSHALL SV20C | МузТорг Україна..

Представляємо вам новий гітарний комбопідсилювач MARSHALL SV20C, котрий поєднує неприборкану міць 19..

Читати далі

13.06.2019

Новинки від Marshall 2019..

Studio Vintage & Studio ClassicКласика від Marshall повертається в зручному компа..

Читати далі

09.03.2019

Історія басового підсилення..

Знаєте, який час у житті басиста найбільш чудовий? Коли ви відправляєтеся на пошуки справжнього приг..

Читати далі

18.10.2018

Новинка! Vox AC30 OneTwelve в Україні!..

Vox AC30S1 – Один канал. Один динамік. Одна мета.Vox AC30 є невід'ємним атрибутом рок-н-ролу, почина..

Читати далі