Еволюція електрогітари. Частина 4: 80-ті роки

Чи готові ви ще більше заглибитися в історію електрогітари? Позаду залишилися 70-ті, з широким використанням хайгейнових підсилювачів і педалей ефектів, кастомайзингом гітар і ринком aftermarket деталей. У попередній (третій) частині ми встигли обговорити і те, де відкривалися нові заводи, і не залишили без уваги знаменитих музикантів з їхніми унікальними інструментами, які піддавалися безлічі модифікацій. Попереду – 1980-ті!

1980-ті

Уособленням десятиліття в гітарному світі став «суперстрат». Загалом, у вісімдесяті будь-який продукт намагалися зробити «супер», «мега», або в гіршому разі «турбо». Гітарна музика того часу рухалася в напрямку прискорення й обважнення. Heavy, speed, glam, thrash і death-метал хвилями накочували на слухачів, і кожен новий вал приносив своїх героїв. Найчастіше, відомими ставали саме новаторські групи, але були й окремі музиканти, які перетворилися на об'єкти поклоніння: Едді Ван Хален, Стів Вай, Джо Сатріані, Інгві Мальмстін, Пол Гілберт та інші. Ім'я відомого гітариста-віртуоза було брендом, завдяки якому виробники успішно продавали «підписні» моделі на кшталт Jackson RR, Ibanez JEM або Kramer 5150. Ці гітари асоціювалися з конкретними музикантами і формували імідж компаній, які їх випускали.

Будь-який "суперстрат" повинен був містити ряд ключових елементів. Балом правили 24-х ладові грифи, активні звукознімачі і вібрато Floyd Rose. Гриф з двома повними октавами для кожної струни не тільки розширював діапазон доступних нот або дозволяв видавати пронизливі звуки. 24 лади помітно полегшували гру дворучним тепінгом, який був тоді головним нововведенням у техніці гри. Не меншою популярністю користувалися серед гітаристів трюки з використанням механізму вібрато Floyd Rose. Ця система з'явилася як розвиток конструкції стандартного стратовського вібрато, але відрізнялася замками, які жорстко фіксували струни на верхньому і нижньому порожках. Завдяки цьому можна було опускати або натягувати їх не побоюючись, що лад «попливе». Якщо раніше гітаристи використовували важіль вібрато акуратно, додаючи цей елемент до своїх партій як спецію, то система Floyd Rose в комбінації з дисторшн і ефектами дозволяла буквально «ґвалтувати» гітару, видаючи неймовірні несамовиті звуки (наприклад прийом divebomb). Це був уже товстий шар гострого соусу, яким з надлишком заливали гітарні соло того часу.

Активні звукознімачі не були обов'язковим елементом, але мали набагато менший рівень сторонніх шумів і наведень, тому якнайкраще підходили для гри на хайгейні. Принцип роботи таких датчиків заснований на тому, що в них використовується набагато менше обмотки (в десятки разів). А якщо обмотки менше, то вона менше "ловить" стороннє електромагнітне випромінювання, і має більш низький опір. Слабкий сигнал такої котушки "розганяється" до потрібного рівня вбудованим підсилювачем (для цього і потрібна батарейка 9V). Окрім того, зменшена котушка вимагає набагато слабшого магніту, який не впливає на сустейн струн, а низький опір робить тембр гітари більш стабільним при повороті ручки tone, або використанні довгого кабелю. EMG 81 були найпопулярнішими активними звукознімачами 80-х. Вони відмінно проявляли себе при використанні з екстремальним рівнем перевантаження, за що полюбилися метал-гітаристам. Кожен другий trash або death альбом того періоду записаний на них, втім, зворотною стороною цих звукознімачів був абсолютно плоский і неживий чистий звук. Сучасні активні датчики позбулися цієї вади, існують моделі для будь-яких музичних стилів як в форматі синглів, так і хамбакерів.

Молодому поколінню гітаристів-віртуозів потрібні були інструменти, що дають більше можливостей і простору для самовираження. Саме такі гітари і стали випускати нові виробники, які виросли з маленьких майстерень у великі бренди. Найбільш помітними тоді були Jackson, Carvel, Kramer, і, звичайно, Ibanez.

Колишні лідери ринку Fender і Gibson виявилися затиснуті з двох сторін: в чоло напирали молоді американські компанії, а в спину дихали японські бренди, які наводнили прилавки недорогими та якісними гітарами. У 80-х старожили спробували зайти на нову територію зі своїми сучасним моделями (наприклад, Gibson Victory), але зазнали нищівної поразки і змушені були повернутися до виробництва своїх традиційних гітар. Молоде покоління музикантів не захотіло зв'язуватися з «застарілими» брендами, а старі шанувальники просто не прийняли новомодні новинки.

І Gibson і Fender встигли в середині 80-х впасти на саме дно і змінити власників. Fender втратили навіть виробничі потужності, по суті, перезапустилися як бренд. Нові фабрики були відкриті в Каліфорнії і Мексиці. Відтоді обидві компанії випускають переважно класичні моделі, удосконалюючи їхню начинку й не змінюючи зовнішнього вигляду. Гіганти так сильно обпеклися, що до цього дня майже не намагаються виходити з власної зони комфорту, і знаходяться в заручниках консервативних смаків своїх покупців. Замість прямого завоювання нових ринків, тепер вони воліють купувати більш дрібні, але успішні або перспективні бренди. Зате непогано йшли справи у Music Man, хоча Лео Фендер і тут не затримався, створивши зі своїм близьким другом Джорджем Фуллертоном новий бренд G&L (Джордж і Лео).

Справжнє лідерство захопив інший бренд. Вісімдесяті стали часом сходу японської компанії з іспанською назвою Ibanez. Почавши десятиліття як виробник «другого ешелону», вона закінчила його лідером індустрії. Головною зброєю перемоги була модель RG, що стала сьогодні класичною, яка була квінтесенцією ідеї суперстрата. Яскраві насичені кольори, витончені стрімкі обводи та гострі грані нагадували суперкари тієї епохи. Поєднання тонкого «швидкісного» профілю грифа, потужних датчиків, двостороннього вібрато Floyd Rose та ергономічної форми було саме тим, чого хотіло нове покоління гітаристів, яке сформувалося під девізом «швидше, вище, сильніше».

Найяскравіші гітари епохи касетних магнітофонів:

• Ibanez JEM Стіва Вая відразу звертає на себе увагу завдяки "ручці" (наскрізному вирізу в корпусі, у якого немає раціональної функції). Однак за багатим декором і лоском зовнішності цієї білої гітари ховається безліч технічних ідей. Чудова ергономіка, спеціально розроблені звукознімачі, можливість дуже сильно підвищувати тон за допомогою системи вібрато, використання активного сустейнера. Цей інструмент став одним із найбільш упізнаваних в історії.
  

• Frankenstrat Едді Ван Халена. Перший екземпляр Едді змайстрував сам з частин і деталей інших гітар. По суті, він вийняв зі стратокастера всю начинку і встановив туди хамбакер Gibson PAF (навскіс, щоб компенсувати іншу міжструнну відстань) з єдиним потенціометром гучності. Трохи пізніше Ван Хален додав до рецепту тремоло Floyd Rose і декоративний другий звукознімач. Характерне забарвлення зі смужками – одне з найбільш відомих в історії, отримане шляхом використання малярської стрічки, причому спочатку гітара була білою з чорними смугами, але пізніше зверху додали червоний шар. Ван Хален сповістив кінець попередньої епохи і початок ери 80-х, записавши соло Eruption на цій зібраній власноруч гітарі.



• Jackson RR. Ренді Роадс (гітарист Оззі Осборна) дуже любив Flying V, але хотів виділитися, тому звернувся до свого друга – майстра Гровера Джексона, який змінив обличчя гітари обрізавши одне з "крил". Яскравий талант і несподівана рання смерть Роадса зробили цю гітару легендарною. Зараз бренд Jackson належить Fender.



• Білий Gibson Flying V Джеймса Гетфілда з Metallica, міцно асоціюється з раннім періодом творчості групи. Взагалі Джеймс завжди полюбляв саме білі інструменти, і до того, як Metallica всією групою підписала контракт з ESP, він грав переважно на цій гітарі або білому Explorer.
  

 Автор Dmitry Frosby