Еволюція електрогітари. Частина 3: 70-ті роки

Ми продовжуємо нашу оповідь про еволюцію електрогітари, і попередня частина була про 1960-ті, коли розвиток інструменту був дійсно бурхливим, і вирізнявся розробками не тільки вже відомих компаній, але й нових. Традиційно, ми пройшлися по особливостях "легендарних" інструментів тієї епохи, а також музикантам, які їх використовували.

Ознайомитися з другою частиною статті можна тут. Наступні на черзі – 1970-ті!

1970-ті

Цей період характеризувався в першу чергу стрімким прогресом музичного обладнання. Саме тоді почалося повсюдне використання хайгейнових підсилювачів і педалей ефектів.

У таких жанрах як hard rock, fusion або progressive rock, індивідуальна майстерність музикантів почала виходити на передній план. То була епоха 10-ти хвилинних гітарних соло в середині 20-ти хвилинних композицій (піснями це назвати вже язик не повертається). Образ довговолосого гітариста-віртуоза, який грає соло в променях прожекторів перед багатотисячним натовпом, перетворився в справжню ікону. "Святою трійцею" гітарного року 70-х прийнято вважати рівноапостольних британців Джиммі Пейджа, Тоні Айоммі та Річі Блекмора, які були кумирами та натхненниками кількох наступних поколінь музикантів.

Однак, незважаючи на небувалий стрибок у розвитку музики, самі гітари змінилися незначно. Наприклад, на початку 70-х у Fender перейшов творець PAF хамбакера Сет Ловер, і сконструював двокотушечний звукознімач Wide Range, який встановлювали на Telecaster серій Deluxe і Custom. Такі гітари не справили революції, хоча і сподобалися багатьом музикантам, серед яких Кіт Річардс і Бадді Гай.

З боку здається, що, залишившись майже без конкурентів, Fender і Gibson мляво буцалися між собою на ринку, модернізуючи та видозмінюючи існуючі моделі. При цьому музиканти відзначали явне падіння якості продукції порівняно з інструментами 50-60-х. Прагнучи здешевити гітари, Fender налагоджує випуск лінійки своїх найпопулярніших моделей в Японії, а Gibson переносить виробництво на нову велику фабрику в Техаському Нешвіллі.

У той же час, під товстим верхнім шаром спокою відбувалося безліч цікавих явищ, які будуть мати далекосяжні наслідки.

У першу чергу, слід відзначити появу індустрії кастомайзингу гітар і ринку aftermarket деталей, встановлюючи які можна було сильно змінити звук або ергономіку інструменту. Перш за все, це стосується звукознімачів, які або допрацьовувалися самостійно (наприклад, у Les Paul Джиммі Пейджа вже тоді була можливість відсічення однієї з котушок хамбакера), або випускалися спеціалізованими фірмами на зразок Seymour Duncan, EMG і DiMarzio.

У це десятиліття невеликі гітарні виробники та просто майстерні стали робити за індивідуальним замовленням інструменти hi-end рівня. Уже в наступному десятилітті ці компанії виростуть в серйозних гравців і відірвуть чималу частку ринку, змусивши старих лідерів ворушитися та створювати власні підрозділи Custom Shop.

Значною подією стало повернення в індустрію Лео Фендера. Батя зайшов в хату, відкривши двері ногою, і став співвласником фірми Music Man, яка стрімко набирала обертів. Не винаходячи велосипед, вони випускали схожі на класичні, але серйозно вдосконалені моделі, і робили ставку на високу якість.

Що особливого можна було побачити в руках відомих гітаристів того часу:

  • Двогрифова SG Double Neck Джиммі Пейджа з Led Zeppelin, на якій він виконував Stairway to Heaven під час живих виступів. Ідея була в тому, що дванадцятиструнна гітара мала більш відповідний звук для вступу та спокійної першої частини пісні, а в момент кульмінації і подальшого соло, Пейдж переходив на шестиструнний гриф.

  • Не дивлячись на те, що основними гітарами Пейджа були Les Paul і Telecaster (про нього можна подивитися шикарний відеоролик), його ім'я часто пов'язують з незвичайною чорно-білою гітарою Danelectro 3021. Насправді ці інструменти тоді вважалися не надто якісними, але Пейджа привернув незвичайний пронизливий звук цієї гітари, джерелом якого були звукознімачі Lipstick, які зазвичай застосовували на слайд-гітарах.

  • Ще будучи підлітком, Брайан Мей з Queen власноруч зробив свою знамениту гітару Red Special разом зі своїм батьком. Витративши майже два роки на розробку та виготовлення, Брайан створив дуже елегантний і продуманий інструмент, який виявився набагато вдалішим багатьох промислових моделей великих фірм. Гриф зробили з цільного шматка червоного дерева двохсотлітньої давності, випиляного з камінної полиці, а напівакустичний корпус з твердого дуба з обробкою червоним деревом. Це також була одна з перших гітар з грифом на 24 лади.

  • Річі Блекмор з Deep Purple був одним з головних геніїв-віртуозів, і його основною гітарою того часу був Fender Stratocaster. Річі поєднував у своєму стилі як блюз-рокові традиції, так і елементи класичної, народної та джазової музики. Його гітара була ґрунтовно тюнінгована, хоча на перший погляд нічим не виділялася. Перш за все, з ланцюга був вирізаний середній звукознімач, а перемикач був замінений на трипозиційний. До придбання цієї гітари, Блекмор грав на ES-335, і не хотів звикати до нової для себе схеми з трьома датчиками, тому середній сингл був просто декоративним муляжем. Іншим доопрацюванням був скалопований гриф (таке ж доопрацювання є на гітарах відомого ідейного послідовника Блекмора – Інгві Мальмстіна, але у нього деревина вирізана значно глибше).
  • Мабуть, надивившись на Піта Таунсенда з the Who, Річі теж взяв за правило трощити гітари на сцені, але він псував не свої улюблені інструменти, а дешеві азіатські копії, які потім знову склеювали техніки і відправляли на повторну страту.

  • Думаю, нікому не потрібно пояснювати яку роль зіграли Black Sabbath у становленні важкої гітарної музики. "Батько метала" Тоні Айоммі грав спершу на класичному червоному Gibson SG, але в 1970-му майстер Джон Бірч виготовив для музиканта гітару на прізвисько Old Boy в такому ж стилі, але з 24 ладами, нестандартним бриджем і власними звукознімачами. У 80-х Gibson теж створили розкішну іменну модель SG Айоммі зі схожою конструкцією та мітками ладів у вигляді хрестів. До речі, через травму (станком відрізало кінчики пальців лівої руки), Тоні довелося не тільки використовувати саморобні протези, але і використовувати більш тонкі струни, частина яких він брав з комплектів для банджо.

Автор Dmitry Frosby