Готуємо матеріал.
Автор статті: Чак Фішман
Ви записали пісню або кілька пісень? Може бути, це збірка пісень, тобто, альбом, і тепер ви думаєте, як його випустити?
Хороша новина у тому, що випускати музику зараз простіше, ніж коли-небудь. Коли я почав свою музичну кар'єру, я був у турі з Джорджем Клінтоном і Парліаментом Фанкаделіком (P-Funk). Моя сім'я допомогла мені профінансувати запис мого першого альбому в 1996 році, який проходив у дорогих і красивих студіях аналогового звукозапису, з великою кількістю гігантських дводюймових магнітофоно-записуючих пристроїв і величезним 48-канальним мікшерним пультом Soundcraft. Мені потрібно було найняти адвоката, що спеціалізується на творчості, так як я повинен був складати контракти для будь-яких спеціальних музичних гостей, що з'являються на альбомі, включно з учасниками P-Funk. Потім я був виключений з мого контракту із компанією звукозапису на великому лейблі, і мені довелося придумати, як самостійно випустити цю роботу, включно з виробництвом компакт-дисків. Коли у мене з'явилися компакт-диски, я почав вчитися тому, як слухати музику, розсилаючи рекламні пакети в пресу і на радіо коледжу. Так, уявіть, фізичною поштою, не електронною!
У цій серії я спираюся на свій досвід і пропоную кілька простих кроків, які допоможуть вам з випуском у світ вашої особистої музики. Є відмінні можливості отримувати гроші, продаючи свою музику, пропонуючи її на стрімових платформах, і, звичайно ж, іноді вигідні можливості безпосередньо ліцензувати свою музику для використання в рекламі, телешоу і фільмах. Відтоді, як я почав свою кар'єру в 90-х, велика частина процесу релізу музики була оцифрована і спрощена, навіть юридичні контракти можуть бути укладені на технічних платформах. На жаль, занадто багато кроків, які ви можете пропустити на своєму шляху, в кінцевому підсумку обмежать ці можливості для стрімінгу, продажу та ліцензування вашої музики. Тому протягом усього цього процесу не забувайте застосовувати вдумливий і розумний підхід.
Мій контрольний список майже як блок-схема, гра «вибери свою власну пригоду». Ви можете пропустити деякі кроки, якщо вони вам не підходять.
Це може здатися очевидним, але важливо, щоб ви дійсно перевірили, а потім двічі і тричі перевірили свої фінальні мікси, щоб переконатися, що все звучить правильно і як ви очікували. Відповідні (референсні) мікси, випущених пісень, які вам подобаються; особливо пісні того ж жанру, в якому ви працювали і збираєтеся випускатися. Вони звучать подібно? Що відрізняє пісні, які ви написали, і пісні, які вам подобаються? Це важливі питання, які потрібно поставити.
Наприклад, моя група FSQ робить дуже щільну музику в стилі диско і фанк, яка включає в себе безліч аналогових інструментів. Одна з речей, які ми робимо при повторному прослуховуванні фінального міксу, – це переконатися, що чути всі інструменти, і що в міксі є місце для кожного з них. Під місцем у міксі я маю на увазі те, що кожен інструмент повинен займати свій власний діапазон частотного спектра, щоб кілька інструментів не "наступали" один на одного.
Іноді можна використовувати еквалайзер, щоб вирізати місце, але при великій кількості інструментів в аранжуванні мікс часто стає переповненим. У цьому випадку ми будемо застосовувати більш агресивний підхід, відключаючи конфліктуючі частини, а потім вводячи їх у пісню, відповідно до її розвитку. Ми називаємо це «накладенням» міксу по ходу пісні, і це дає ефект створення загальної енергії, що дає треку більше простору в цілому.
Якщо ви все ще відчуваєте труднощі зі своїми міксами, знайдіть звукорежисера, який допоможе вам звести пісні на свій смак. Сподіваюся, ви знайомі з місцевими талантами в галузі звукорежисури, але також можете шукати на професійних музичних сайтах у мережі, наприклад, таких як Soundbetter, що належить Spotify. Проблема з віддаленим пошуком талантів полягає в тому, що вам, можливо, доведеться багато чого опрацювати по електронній пошті, щоб отримати остаточні мікси, які ви хочете. Все це може здатися цілком зі змістом, але я випустив занадто багато пісень, перш ніж по-справжньому приділити їм час і вслухатися, щоб переконатися, що вони звучать правильно. Не пропускайте цей крок, будь ласка.
Незалежно від того, як ви зробите остаточний мікс, є один додатковий етап підготовки, який важливий для майбутнього вашого релізу. Відкиньте всі окремі інструментальні та вокальні треки, також відомі як основи з ваших індивідуальних сесій. Обов'язково експортуйте їх з DAW у вигляді нестислого аудіофайлу WAV або файлів AIFF, кожен з яких розрахований на початок з нуля, щоб всі вони шикувалися в лінію при повторній збірці на таймлайні (часовій шкалі). Обов'язково продумайте і зберіть всі плагіни та ефекти, які ви в основному використовуєте, так як можливо, звукорежисер, що буде працювати з вашими піснями, не використовує ту ж DAW, і може не мати доступу до тих же програмних інструментів.
Коли у вас є стеми (основні, підготовлені експортовані файли, з якими можна працювати), створіть папку сеансів з кожною окремою піснею, вказавши назву пісень і темпом (bpm (beat per minute) – кількість ударів метронома в хвилину), і розсортуйте файли по ним. Обов'язково помістіть усі свої мікси і папки сеансів з піснями в захищене паролем онлайн-сховище, наприклад Dropbox. Якщо ви дійсно турбуєтеся про безпеку, увімкніть двофакторну аутентифікацію. Я бачив, як занадто багато людей втрачали жорсткі диски зі своєю музикою і не мали доступу до резервних копій.
Вирівнювання основ та їхня організація до ідеального рівня можуть здатися зараз неважливими, особливо якщо ви не отримуєте додаткової допомоги в створенні фінальних міксів. Але це важливо для майбутнього. Подумайте про це так: за часів аналогового звукозапису ви зберігали сеанс запису з майстер-стрічкою. Організація і збереження сеансів зараз означає те, що у вас є мастер-стрічки в цифровій формі, і це може допомогти укласти або розірвати угоди в майбутньому. Наприклад, агенти якої-небудь компанії можуть захотіти розмістити вашу музику у фільмі або на телебаченні, але, можливо, буде потрібно внести зміни в мікшування або аранжування, щоб музика більше підходила для їхніх відео або радіопрограм. У світі танцювальної музики, звукозаписний лейбл може захотіти попросити іншого артиста зробити ремікс на ваші пісні на якомусь етапі. Нещодавно мій лейбл попросив мене надати уривки з сесії, записаної в 2008 році! Думайте про це, як про інвестиції в своє майбутнє.
Отже, ви задоволені фінальним міксом, як щодо його мастерингу? Є багато варіантів, і який шлях ви виберете, буде залежати від ваших домовленостей про публікації, а також від того, скільки часу і грошей ви можете витратити.
Очевидно, що процес мастерингу, безумовно, зробить вашу музику голоснішою і прибере частотні конфлікти, але він також може потенційно змінити всю звукову динаміку. Незважаючи на те, що освоєння технологій – справа серйозна, іноді в процесі допускаються помилки. Крім того, у різних мастеринг-інженерів різні вуха і підходи до звуку. Мастер міг би звучати як консервна банка, тонким і металевим або басовитим і каламутним. Як перевірка ваших міксів, перевірка ваших мастерів має одне з вирішальних значень. І хоча звукозаписний лейбл, з яким ви працюєте, може не дозволити вам вносити зміни в остаточний мастер, як-не-як, ви не дивуйтеся, якщо остаточний мікс буде звучати по-іншому на релізі.
Я підписав контракт з лейблом, як проходить мастеринг?
Якщо ви підписуєте свою музику з незалежним звукозаписним лейблом, мастеринг, швидше за все, візьме на себе він. Коли ви будете задоволені своїм міксом, вам потрібно буде створити «премастеринг» – версію вашого фінального міксу, надану в форматі, з яким може працювати мастеринг-інженер.
Як мені зробити премастер?
Щоб створити пре-мастер, візьміть фінальний мікс і зменшіть рівень вихідного мастер-виходу на 6 дБ, щоб залишити місце для роботи мастеринг-інженеру. Потім візуалізуйте/відкачуйте/експортуйте його як стерео файл 24 біт/96 кГц – ви можете налаштувати ці параметри в налаштуваннях експорту DAW – і попросіть майстерню підтримувати цей формат протягом усього процесу мастерингу, якщо це можливо. Може бути, вони не працюють з такою якістю, але важливо зберегти мастер з високим розширенням, оскільки все більше роздрібних продавців музики та стрімінгових сервісів переходять на високоякісний звук, тому важливо спробувати і запропонувати свою музику в цьому форматі.
Завжди перевіряйте свій майстер!
Важливо завжди контролювати своє особисте схвалення остаточних мастерів. Звукозаписні компанії поставляють матеріал своєму дистриб'ютору, і він, в кінцевому рахунку, доставить вашу музику на стрімінгові сервіси і точки роздрібної торгівлі цифровою музикою. У деяких випадках дистриб'ютор використовує мастери для виробництва фізичних носіїв, таких як компакт-диски і вініл. Як і в усьому іншому, помилки можуть траплятися (і трапляються), і ви краще за всіх можете їх знайти, тому що ви знаєте свій матеріал краще, ніж будь-хто. Чи можете ви уявити, що вам не подобається мастер-мікс вашої пісні, і він уже записаний на кілька сотень компакт-дисків або платівках?
Нещодавно я зробив помилку, не попросивши послухати фінальний мастер реміксу FSQ для Lonely C з Soul Clap. Ми слухали наш ремікс FSQ в день релізу на Spotify, Apple Music, Bandcamp і в інших місцях та подумали: «Ух ти, тут щось дійсно не так». Виявляється, мастеринг-інженер випадково працював с нашим кінцевим мастер-файлом замість більш тихого пре-мастера, який був передбачуваним аудіофайлом, з яким треба було працювати. Це означало, що фінальний мастер нашого реміксу був в два рази голосніше, ніж зазвичай, і тепер був надмірно модульований та обрізаний. На щастя, у нас прекрасні відносини з нашим звукозаписним лейблом Soul Clap Records, і ми змогли повпливати на поставки мастера до їхнього цифрового дистриб'ютора. На жаль, більшості цифровим дистриб'юторам потрібно 72 години, щоб доставити звук на основні потокові на роздрібні сайти, такі як Beatport, Traxsource і Juno Download. Отже, за три дні до того, як був поставлений правильний майстер, фанати слухали занадто гучний, перемодульований трек. Гірше того, деякі фанати купували пошкоджений аудіофайл з наміром програти його публічно. Отже, ще раз: завжди перевіряйте свої мастери!