Focusrite: Посібник з випуску музики. Частина 3

Автор статті: Чак Фішман

У перших частинах цієї серії йшлося про те, як підготувати ваші пісні до випуску, включно з необхідними кроками для отримання належного мікшування та фінального мастер файлу пісні, який чудово звучатиме на стрімінгових сервісах та на фізичних музичних продуктах, таких як компакт-диски або вініл.

Посібник з випуску музики. Частина 1
Посібник з випуску музики. Частина 2

У цій частині йдеться про два основні аспекти, які музикант повинен вирішити після мікшування своєї музики, але до того, як вона буде фактично випущена, як цифровий або фізичний продукт. По-перше, захист ваших оригінальних пісень від дублювання чи семплювання іншими виконавцями шляхом реєстрації авторських прав. По-друге, вибір між планом самовипуску або співпрацею з незалежним звукозаписним лейблом.

Відразу хочеться відзначити, що є дуже багато думок, тактик і підходів, багато різних інструментів для досягнення однієї й тієї ж мети, і невичерпна кількість різних думок, запропонованих від одного експерта до іншого. Моя думка полягає в самозахисті, тому я, як правило, раджу бути дуже обережним, коли справа доходить до вашої музики та засобів її просування. Тому, як завжди, я закликаю вас скористатися цією порадою. По всьому тексту цього матеріалу є багато посилань, які допоможуть вам дізнатися більше на цю тему. Я також додам, що моя порада походить із погляду закону США. Якщо ви живете за межами США, я раджу ознайомитися з місцевими законами, щоб отримати якомога більше знань про свої права на території вашої країни*. Чим більше знань про складний світ авторського права, тим краще – це допоможе вам вибрати свій власний творчий шлях, на хорошій юридичній основі, у гарних відносинах зі своїми партнерами з випуску музики.

Крім того, щодо авторських прав: Я припускаю, що ваші пісні на 100% є оригінальними композиціями, написаними вами та/або вашими товаришами по групі чи співпродюсерами. Якщо ви використовували семпли інших пісень, це ускладнює процес легалізації поширення творчості.

*ЗАКОН УКРАЇНИ: Про авторське право

Чому авторське право це так важливо?

Технічно, після того, як ви записали пісню, компакт-диск з піснею\піснями, або помістили на будь-який інший фізичний пристрій, такий як USB-накопичувач – ваша робота захищена авторським правом, але авторські права повинні бути зареєстровані офіційно. Реєстрація авторських прав захистить ваші пісні, музику та тексти від дублювання або семплювання іншими виконавцями. Якщо інший виконавець використовує вашу пісню, семплює її або відтворює іншим способом без вашого дозволу, а ви офіційно володієте авторськими правами, то у вас є право захисту за умисне порушення. Ви можете подати позив у випадку, якщо творчість зареєстрована. Бюро авторського права винесе остаточне рішення щодо вашої заявки.

Незалежно від того, в якій точці світу ви живете, найкраще зареєструватися в Бюро авторського права США, оскільки більшість країн світу визнають авторські права на пісні, зареєстровані в США, та пропонують захист власнику авторських прав. Є багато ускладнень, які можуть виникнути при подачі авторських прав на пісню: ваша заявка може бути відхилена, і навіть у разі схвалення, отримання авторських свідоцтв може тривати від трьох до семи місяців. Це коштує близько 1200-1800 грн за пісню (45-65 доларів США, ціна може різнитися залежно від діючого курсу), і може виникнути питання, чи варте це того, коли потрібно більше 14 000 стрімів цієї пісні в Spotify, щоб повернути інвестиції. Я вважаю, що це точно того варте, тому що, якщо одна з ваших пісень буде виявлена і засемпльована або перезаписана більш відомим виконавцем і стане великим хітом – це принесе вам набагато більше. Я бачив, як це відбувалося багато разів. На початку 2020 року репер Lil Nas X постраждав від позову про порушення авторських прав менш знаного реп-дуету PuertoReefa & Sakrite Duexe, який записав дуже схожий звуковий трек трьома роками раніше. Я не знаю всіх тонкощів цієї справи, але якби дует зареєстрував авторські права на свою пісню, вони могли б швидко звернутися до суду, щоб негайно подати позив, і їм не довелося б чекати кілька місяців, щоб зробити наступний крок у розгляді цих порушень.

Бюро авторського права США та різне авторство, що вони стверджують, є досить складними для дотримання. Cosynd – відмінний сервіс для музикантів, які хочуть орієнтуватися у складності всього цього. За плату в розмірі 30 доларів США, на доповнення до федеральних зборів за подачу авторських прав, послуга Cosynd включає в себе підготовку, розгляд, електронну подачу та обробку в Бюро з авторських прав США, при необхідності, протягом усього терміну дії заявки (від трьох до семи місяців). Після того, як ви подали заявку в Cosynd, вона розглядається, перевіряється на наявність потенційних помилок і приймається остаточний тип заявки з огляду на можливі правки, які повинні враховуватися під час подання. Cosynd також пропонує інші послуги з володіння піснями, включно з можливістю вести переговори і підписувати важливі угоди, пов'язані з авторським правом.

Мені справді потрібні авторські права на мої пісні?

Я продюсую музику вже 25 років. Умови було трохи простіше відслідковувати у 1996 році, коли було випущено мій перший альбом, з того часу складність у заявках на авторське право зросла. Є також набагато більше способів, якими авторське право на ваші пісні може бути порушено іншими артистами, будь то несанкціоноване використання у відео на YouTube, інший платформі, такий як TikTok, шляхом семплювання і т. д. В останні роки я досяг успіху в своїх музичних зусиллях, випускаючи треки, мініальбоми та альбоми, що добре зарекомендували себе на незалежних звукозаписних лейблах. Отже, я став більше цікавитися захистом своїх пісень, але відповіді, які я отримав про авторське право, були незадовільними. Навіть мій адвокат порадив мені, що оскільки я публікую свої пісні через видавничі компанії, що належать звукозаписним лейблам, або самостійно з моїм видавцем Funk Style Quality Music (BMI), мені не потрібно було подавати на авторські права. Вважаю, що це неправильно, артисти мають захищати свої пісні. Деякі професіонали музичної індустрії створюють враження, що ви захищаєте свою роботу за допомогою музичної публікації, але уважно читайте дрібний шрифт. Наприклад, Songtrust, платформа музичних прав для незалежних видавців, пише, що «акт реєстрації ваших пісень у Songtrust є чудовою альтернативою доказу активного володіння вашим каталогом, не проходячи через Бюро з авторських прав США». (Can You Copyright My Songs?)

Незалежні дистриб'ютори цифрової музики Distrokid та Tunecore сприяють плутанині, зазначивши, що просто мати цифрову дистрибуцію достатньо, щоб мати авторські права на свої пісні. На момент написання цієї статті я розумію, що фахівці з авторського права активно працюють над тим, щоб музиканти не мали неправильного розуміння таких заяв. Хоча це може бути правдою, що ви володієте своєю музикою завдяки тому, що ви написали її і поширили, вам все одно потрібно юридично захистити пісні за допомогою зареєстрованих, схвалених урядом авторських прав. Тим часом, дистриб'ютор CD Baby співпрацював з Cosynd, щоб запропонувати музикантам можливість мати авторське право на свою музику, а також можливість поширювати її через свою платформу.

Ліз Чимареллі, головний операційний директор та керівник відділу розвитку бізнесу Cosynd, пояснює, чому авторське право необхідно не тільки для публікації музики: «Подумайте про реєстрацію в Бюро авторських прав, як форму страхування. Ви сподіваєтеся, що нічого не станеться, але якщо це станеться, ви нічого не зможете з цим зробити, якщо попередньо не зареєструєте (і не отримаєте схвалення реєстрації) в Бюро з авторських прав».

Семплювання та кавери

Я раджу уникати семплювання за будь-яку ціну, через юридичні допуски, які вам потрібно буде отримати від видавця та власника мастер-запису пісні, яку ви хочете використати. Якщо дійсно є елементи конкретних пісень, які ви хотіли б семплювати, я б попередньо подивився, чи можна використовувати легально якусь із пісень, частини яких ви хочете використовувати на платформі ліцензування зразків Tracklib, на якій тисячі записів. Або, як варіант, ви можете знайти конкретні звуки на сайтах семплових бібліотек, наприклад, таких як Splice. Один із членів моєї групи FSQ, G Koop, відомий як «король семплів», замість семплювання він підбирає інструменти і робить нове відтворення старої пісні. Якщо є риф, який ви дійсно хочете додати до своєї пісні, а не семплювати мастер-запис, ви можете попросити когось відтворити та використовувати музику, риф, хук, який ви хотіли б додати до своєї пісні.

Отримати ліцензію на випуск кавер-версії оригінальної пісні трохи простіше, ніж ліцензування невеликих відрізків іншої пісні. Процес ліцензування кавер-версій полегшується завдяки таким платформам, як Easy Song Licensing та Soundrop, які стягують одноразову фіксовану плату у розмірі близько 270 грн (9.99 доларів США, залежно від діючого курсу) за ліцензію на кавер-версію пісень. Soundrop також добре справляється з ліцензуванням каверів для YouTube, які є великою частиною репертуару багатьох авторів відео YouTube. Tunecore і Distrokid (що згадувалися раніше) також пропонують ліцензії на кавер-версії пісень від 470 грн (15 доларів США на рік, залежно від діючого курсу) на рік, якщо артист очікує менше 500 цифрових завантажень свого каверу.

Підписати контракт із звукозаписним лейблом чи ні?

З незалежними звукозаписуючими лейблами може бути добре працювати, тому що вони можуть допомогти з просуванням релізу різними інвестиціями та власними існуючими мережами розповсюдження, а також, можливо, пресою. Деякі звукозаписні лейбли відомі як куратори гідних артистів та конкретних жанрів, у них є справжні шанувальники, які споживають весь контент лейблу. Можливість взаємодії з аудиторією, якої у вас ще немає, є величезним плюсом до плану релізу. З погляду підписання контракту із незалежним звукозаписним лейблом є дві перешкоди, які потрібно подолати. По-перше, це знайти той лейбл, який був би насправді зацікавлений у ваших піснях, а по-друге, це змусити лейбл надати вам умови угоди, на яких ви зі спокійною душею підпишете угоду з випуску музики.

Навіть якщо ви знайдете свого ідеального партнера, вам все одно потрібно бути готовим захистити свої права та переконатись, що ваша музика дійсно захищена, перш ніж ділитися нею. На початку статті я радив захистити свої пісні, зареєструвавши їх у Бюро з авторських прав США. Якщо ви подали заявку на отримання авторських прав, ви повинні почуватися комфортно надаючи свою музику звукозаписним лейблам, тому що у вас буде право звертатися до лейбла з претензією, якщо вони якимось чином скоять крадіжку і випустять вашу музику без вашої згоди, цим самим порушивши договір. Ще один метод полягає в тому, щоб завантажити пре-мастерингові файли пісень на SoundCloud приватними посиланнями та відправити їх на лейбли. Одне з міркувань полягає у тому, що ви ділитесь з лейблом посиланням на вашу демо пісню, для подальшої співпраці з лейблом та удосконаленням продемонстрованого матеріалу.

Пошук незалежного звукозаписного лейблу

Немає єдиної практики подачі музики на лейбли, але золоте правило (як і у всьому на цю тему) полягає в тому, що чим більше ви спробуєте, тим досвідченішим ви стаєте. Існує багато стратегій пітчингу. Вам неодмінно мати досвід. Після того, як у вас за плечима буде особистий досвід роботи з людьми на незалежних звукозаписних лейблах, у вас буде початкове уявлення про те, які можливості чекають на вас з погляду випуску музики на лейблі, і розуміння чи ви хочете співпраці.

Якщо ви зазвичай продюсуєте музику в певному жанрі, ймовірно, ви знаєте виконавців, зі звучанням схожим на ваше, а також лейбли, які співпрацюють з подібними виконавцями. На жаль, багато незалежних лейблів просять надсилати готовий матеріал.

Багато керівників лейблів, особливо у світі танцювальної музики, також є діджеями. Побудова відносин є ключовою, якщо є лейбл, з яким ви хочете працювати. Джек Пріст, діджей та саунд продюсер, відправив свою музику компанії W+L зі словами: «Гей, хлопці, будь ласка, відтворіть це у своїх діджей сетах». Він не намагався підписувати з W+L будь-яку домовленість. Він почав відправляти музику в 2014 році, за цей час W+L випустили купу своїх діджейських міксів. Врешті-решт до 2019 року вони підписали та випустили його оригінальний альбом Harry Had to Work. Таким чином, знадобилося п'ять років побудови відносин між Джеком та лейблом, щоб змусити їх взяти на себе зобов'язання випустити свій альбом; наполегливість є ключовим фактором. Іноді музика виконавця звучить настільки круто, що лейбл сам поспішає підписати артиста. Девід Марстон відправив EP електронною поштою діджейському дуету танцювальної музики Soul Clap без будь-якого попереднього спілкування з ними. Вони випустили його мініальбом The Jamaicalia протягом кількох місяців після першого електронного листа.

Крім узгодження з лейблами, що випускають різнопланову музику, ви можете розглянути можливість пошуку організацій, орієнтованих на конкретні завдання та бажання виконавця. Хоча вони самі не випускають записи, Discwoman є «нью-йоркським колективом, бронюючим агентством та платформою заходів, що представляє та демонструє цис-жінок, транс-жінок та гендерквір-талантів у спільноті електронної музики». Як нагадує нам гасло Discwoman, альянси з групами однодумців допомагають нам підтримати одне одного і будувати мир та життя навколо на взаєморозумінні.

Потокові платформи (стрімінгові сервіси)

Bandcamp та Soundcloud – відмінні платформи для пошуку каталогів незалежних звукозаписуючих лейблів, якщо ви все ще шукаєте лейбли, щоб подати туди свою музику, обидві платформи мають функції прямого обміну повідомленнями, якщо ви хочете зв'язатися з ними. Джек Пріст, про який я згадував раніше, також підписав контракт на запис із Cajual Records Green Velvet, відправивши їм меседж безпосередньо на SoundCloud. Ці платформи стали для незалежних музичних продюсерів та лейблів союзниками «з великої літери», багато в чому через відсутність підтримки з боку великих стрімінгових сервісів, таких як Apple Music, Amazon Music та Spotify, які не попрацювали добре над виділенням незалежних звукозаписних лейблів, як унікальних брендів та кураторів гідних виконавців.

Є також великі організації, які колективно репрезентують незалежні лейбли. Наприклад, у США є A2IM, у Великій Британії це AIM. Такі організації мають каталоги звукозаписних лейблів, і це ще одне відмінне місце, щоб знайти потенційні можливості. Європа широко охоплена торговою групою за назвою Асоціація незалежних музичних компаній, або IMPALA. В Австралії є AIR, Австралійська асоціація незалежних звукозаписних лейблів. Програми фінансування культури багатьох країн стимулюють місцеві радіостанції відтворювати музику артистів із цієї країни, і для незалежних звукозаписних компаній це багато в чому той самий підхід. Тому, наприклад, якщо ви шукаєте незалежний лейбл, і ви з Франції, має сенс подивитися, які французькі лейбли відповідають вашому звучанню. Існують також організації торгівлі музикою, які зосереджені на конкретних жанрах. Одним із найбільш добре організованих є Folk Alliance International.

У четвертій частині ми обговоримо...
У наступній частині серії ви дізнаєтеся, які мінімальні умови слід виділити у будь-якій потенційній угоді зі звукозаписним лейблом. Якщо ви не можете дійти згоди на таких умовах або не знайшли звукозаписний лейбл для партнерства, я розгляну найкращі варіанти самостійного випуску вашої музики, зокрема порівняння та оцінку дистриб'юторів цифрової та фізичної музики, які можуть доставити вашу музику на стрімінгові сервіси та музичним ритейлерам.

Незалежно від того, чи є ви частиною музичного лейбла або збираєтеся «розкручувати» творчість самостійно, я проінформую вас про два найбільш важливі аспекти процесу випуску, окрім мастерингу аудіо та реєстрації авторських прав. Одним з них є збір та організація метаданих, пов'язаних із вашими піснями. Без правильної обробки цих метаданих, потенційні шанувальники не зможуть легко виявити вашу музику на стрімінгових сервісах. Другий аспект фокусується на публікації ваших пісень в організаціях з роялті, щоб гарантувати, що вам платять за відтворення вашої музики з онлайн-сервісів, радіо та безлічі інших медіа-каналів.