
Дізнайтеся, як продюсер Бутч Вокер, що отримав Греммі, створив сучасний шедевр у стилі Глем-панк
Написання пісень Бутчем Вокером та їхнє продюсування не тільки вражає, а й надихає. Двома словами про 15-річний музичний досвід роботи парубка грузинського походження, про продюсування та спільну роботу з Taylor Swift, Pink, Gavin DeGraw, Harry Connick, Jr., Fall Out Boy, Weezer, The Struts і Train.
Вокер рівною мірою саундпродюсер і плодовитий артист сам собою, з майже дюжиною альбомів, починаючи з «Left of Self-Centered» 2002 року, кожен з яких відображає яскраву гру на гітарі Вокера, потужні музичні повороти й широку продакшн-палітру. Не так давно він був зайнятий новими альбомами Jewel, The Wallflowers і останнім LP Green Day, Father of All..., в якому Вокер супроводжує Billie Joe та хлопців крізь деякі з гаражних, гламурних територій.
Тут Вокер розповідає, як Apollo, UAD і OX Amp Top Box допомогли створити один з найбільш амбітних записів Green Day.
─ Як ти вирішив продюсувати останній альбом Green Day?
Узагалі, я думаю, що група була готова до змін. Протягом десятиліття вони в основному випускали звичний для себе матеріал. Я знаю, на що це схоже. Я сам роблю свої власні записи, і це може бути одною великою кролячою норою, в яку ти провалюєшся, використовуючи одні й ті ж прийоми, одній й ті ж трюки знову і знову.
Ви забули, як рухатися далі та не знаєте, як досліджувати нову територію, тому що ніхто не допомагає вам намітити шлях туди.
─ Новий альбом Green Day має великий вплив глему та гаражного року. Це спеціально чи так вийшло на виході?
Ми з Біллі дуже любимо глем-рок 70-х і панк-рок 70-х, але Green Day ніколи не вдавалося досліджувати глем-сторону в записі.
На мене впливає те саме, що і на хлопців з Green Day. Отже, коли ми почали говорити про проект, Біллі надсилав мені грубі демо-версії, і я помітив, що в той момент уже відбувалося безліч звукових експериментів.
Коли він вперше надіслав мені демо для «Oh, Yeah», він помістив там зразок версії Джоан Джетт «Do You Wanna Touch Me (Oh Yeah)», і я не знаю, чи був він натхненний цим, але я йому сказав: «Ні, чувак, це каша». Таким чином, ми зробили це однією з пісень, яка служить основою для звучання всіх наступних записів.
─ Ти використовував декілька інтерфейсів Apollo X і плагіни UAD для альбому Green Day. Який твій звичайний сетап?
Як правило, я використовував плагіни Helios Type 69 Preamp & EQ і API 550A і 560A EQ для всіх вхідних каналів консолі. Це дозволяє мені правильно налаштувати еквалайзер. Я дійсно не в «плоскому» записі, де ви відкладаєте рішення з еквалайзером на потім.
З двома Apollo x8ps я можу зробити запис, який буде звучати так само добре, як і все, що я колись робив.

─ Чому?
Тому що ви дуже швидко працюєте та можете так само швидко приймати рішення, що буде далі.
Майте на увазі, що в моїй студії в Лос-Анджелесі, де ми записували альбом Green Day, у мене також є зовнішня консоль Quad 8 2082 з 20 входами початку 70-х, і хоча я не використовую їхні еквалайзери, кожен сигнал до входу в консоль Apollo проходить через вбудовані підсилювачі, які, я думаю, є одними з кращих.
Проте, я змінюю свою студію в Лос-Анджелесі тільки на два Apollo x8. Це означає, що у мене буде шістнадцять каналів мікрофонних передпідсилювачів Unison, а це стільки, скільки мені потрібно.
З двома Apollo x8 я можу зробити запис, який буде звучати так само добре, як і все, що я коли-небудь робив. Я можу зробити запис "від і до" на цьому сетапі.
─ Відчувається помітна відмінність гітар на цьому записі Green Day. Вже в минулому величезні стіни складених ритм-гітар, і замість цього є більш одночастинні партії.
Біллі любить складати гітари, і вони звучать чудово. Я теж робив це роками, ми навіть зробили так на цьому записі.
Ми з ним розмовляли про якість на більшості старих записів – записи Rolling Stones це хороший приклад. У вас є Кіт на одній стороні стерео поля –тільки одна його доріжка – і Рон Вуд або Мік Тейлор на іншій стороні.
Роблячи це, ви отримуєте дійсно хорошу синкопацію між частинами та навіть тембром. Гітари майже стали ще одним інструментом, коли вони грали разом.
Це звук, який наближений навіть до джазу 50-х років, коли кожен інструмент відскакує від інших і створює цілісне відчуття без безлічі треків якого-небудь одного інструменту.

─ Багато гітар пройшли через OX Amp Top Box, правильно?
Так. Я думаю, що OX Amp Top Box – одна з найкращих і найкорисніших речей, які з'явилися за дуже довгий час.
У мене було багато підсилюючих голів і у Біллі теж, ми склали їх поруч, відсортували все, і знали точно, коли що має використовуватися разом з OX.
Ще у мене є кілька OX Amp Top Box RIG у додатку OX – комбінації мікрофонів, кабінетів, які доповнюють звуки моїх різних підсилювачів, чи то Marshall, Fender, чи щось ще.
─ Які плагіни ти використовуєш на майстер каналі?
Я хочу сказати, що не люблю сидіти за зведенням. Мені подобається, коли інші міксують мої записи. Я не люблю витрачати чотири години, працюючи над звуком бочки.
Я передаю мікси комусь іншому, і для цього альбому Green Day цим займався Чад Блейк. Старий мікс-інженер Green Day Кріс Дуган також зводив пару пісень. Кріс настільки хороший спеціаліст, що я пропоную йому попрацювати над деякими іншими моїми проектами, включаючи нові записи Jewel і Wallflowers.
При цьому мій ланцюг плагінів мікшування, як правило, це SSL 4000 G Buss Compressor, Pultec EQP-1A, тому що верхній кінець близько 10 кГц вбивчий, він ніколи не стає різким, а нижній, близько 60 Гц, просто відмінно звучить, навіть занадто відмінно.
Потім я додам UAD Pultec MEQ-5, якщо хочеться внести невеликий бугор на середніх частотах в районі 1.5 кГц, просто щоб посилити його.
Звідти Brainworx bx_digital V3 для загального формування тону. Він також має регулятор
M/S, що звучить чудово, якщо ви не зловживаєте. Дайте йому близько десяти відсотків. Це робить звукове поле більш широким без будь-якого «фальшивого» стерео.
Під кінець я часто використовую мастеринг-компресор Shadow Hills – Big Daddy. Звучить добре. Я вибираю хороший гучний пресет мастерингу і трохи підправляю його.
Мені просто дуже подобається, як він захоплює ноти й підіймає рівні, не руйнуючи динаміку, просто щоб довести рівень до нуля.
─ Ти коли-небудь використовував плагін магнітної стрічки?
Іноді я заміняю Shadow Hills на магнітофон для мастерингу UAD Ampex ATR-102, використовуючи 1/2-дюймову стрічку, особливо якщо я дійсно прагну якогось особливого звуку, який має стрічка. Я навіть можу домогтися від цього звуку касетної якості, що дійсно круто.
─ Наостанок, розкажи трохи про свій досвід бета-тестування нового секвенсеру LUNA UA. Які в тебе перші враження?
Секвенсер Luna неймовірний, думаю він спонукне багатьох людей відмовитися від своїх нинішніх DAW. Я терпіти не можу записувати за допомогою Pro Tools, і не боюся сказати, що він занадто повільний для обробки багатьох речей, яких багато хто з сучасних артистів вважають за належне.
Джеймс Ротонді
