Экскурс в историю развития электрогитар продолжается! Напомним, что в предыдущей части мы обсуждали “супер”, “мега”, “турбо” 80-е, взорвавшие музыкальный мир уникальными моделями, дающими больше возможностей и пространства для самовыражения, а также новыми компаниями, предлагающими свои новаторские решения. И по “старой традиции” отдельно выделили четверку самых ярких и запоминающихся инструментов и их обладателей. Пришла очередь для 1990-х!
Карнавал спандекса и лака для волос продолжался до начала 90-х, когда металл достиг пика популярности (Metallica со своим чёрным альбомом стала MTV мейнстримом), а в Сиэтле какие-то ребята под названием Nirvana выпустили пластинку Nevermind.
Всего за пару лет игра перевернулась, и тяжелая музыка вернулась в андеграунд, избавившись по пути от лишнего лоска, пафоса и эпатажа. Теперь на коне были небрежно одетые парни с обшарпанными старыми гитарами. Благодаря телевидению (прежде всего MTV), инструменты стали восприниматься как часть имиджа группы, ее индивидуальности и стиля. В поисках собственного визуального образа и звучания, музыканты массово открывают для себя необычные гитары Dean, B.C.Rich, PRS и других производителей, которые в предыдущем десятилетии не шли путём штамповки суперстратов по готовому рецепту.
Гранж, альтернативный рок и хардкор вернули в моду классические олдскульные гитары. В сочетании с грамотным менеджментом, это серьезно поправило дела Fender и Gibson, запустив их противостояние на новый виток. Ни одна выставка NAMM не проходила без громкой презентации переиздания какой-нибудь прославленной модели 50-х или 60-х. Покупатели тоже были довольны, ведь они получали именно то, что хотели. Выпуск одной и той же модели в нескольких линейках или сериях давал возможность купить гитару своей мечты (например, черный стратокастер “как у Эрика Клэптона”), человеку с любым достатком. Все были в плюсе, и сейчас 90-е воспринимаются как очень славное время, когда трава была зеленее, а жизнь проще (постсоветское пространство не в счёт).
Автор Dmitry Frosby