Эволюция электрогитары. Часть 4: 80-е года

Готовы ли вы еще больше углубиться в историю электрогитары? Позади остались 70-е, с широким использованием хайгейновых усилителей и педалей эффектов, кастомайзингом гитар и рынком aftermarket деталей. В предыдущей (третьей) части мы успели обсудить и то, где открывались новые заводы, и не обошли вниманием знаменитых музыкантов с их уникальными инструментами, которые поддавались множеству модификаций. Впереди – 1980-е!

1980-е

Олицетворением десятилетия в гитарном мире стал «суперстрат». Вообще в восьмидесятые любой продукт старались сделать «супер», «мега», или на худой конец «турбо». Гитарная музыка того времени двигалась в направлении ускорения и утяжеления. Heavy, speed, glam, thrash и death-метал волнами накатывали на слушателей, и каждый новый вал приносил своих героев. Чаще всего, известными становились именно новаторские группы, но были и отдельные музыканты, которые превратились на объекты поклонения: Эдди Ван Хален, Стив Вай, Джо Сатриани, Ингви Мальмстин, Пол Гилберт и другие. Имя известного гитариста-виртуоза было брендом, благодаря которому производители успешно продавали «подписные» модели вроде Jackson RR, Ibanez JEM или Kramer 5150. Эти гитары ассоциировались с конкретными музыкантами и формировали имидж компаний, которые их выпускали.

Любой "суперстрат" должен был содержать ряд ключевых элементов. Балом правили 24-х ладовые грифы, активные звукосниматели и вибрато Floyd Rose. Гриф с двумя полными октавами для каждой струны не только расширял диапазон доступных нот или позволял издавать пронзительные звуки. 24 лада заметно облегчали игру двуручным тэппингом, который был тогда главным новшеством в технике игры. Не меньшей популярностью пользовались среди гитаристов трюки с использованием механизма вибрато Floyd Rose. Эта система появилась как развитие конструкции стандартного стратовского вибрато, но отличалась замками, которые жестко фиксировали струны на верхнем и нижнем порожках. Благодаря этому можно было опускать или натягивать их не опасаясь, что строй «поплывет». Если раньше гитаристы использовали рычаг вибрато аккуратно, добавляя этот элемент к своим партиям как специю, то система Floyd Rose в комбинации с дисторшн и эффектами позволяла буквально «насиловать» гитару, издавая невероятные душераздирающие звуки (например приём divebomb). Это был уже толстый слой острого соуса, которым с избытком заливали гитарные соло того времени.

Активные звукосниматели не были обязательным элементом, но обладали гораздо меньшим уровнем посторонних шумов и наводок, поэтому как нельзя лучше подходили для игры на хайгейне. Принцип работы таких датчиков основан на том, что в них используется гораздо меньше обмотки (в десятки раз). А если обмотки меньше, то она меньше “ловит” постороннее электромагнитное излучение, и обладает более низким сопротивлением. Слабый сигнал такой катушки “разгоняется” до нужного уровня встроенным предусилителем (для этого и нужна батарейка 9V). Кроме того, уменьшенная катушка требует гораздо более слабого магнита, который не влияет на сустейн струн, а низкое сопротивление делает тембр гитары более стабильным при повороте ручки tone, или использовании длинного кабеля. EMG 81 были самыми популярными активными звукоснимателями 80-х. Они отлично проявляли себя при использовании с экстремальным уровнем перегруза, за что полюбились метал-гитаристам. Каждый второй trash или death альбом того периода записан на них, впрочем, обратной стороной этих звукоснимателей был абсолютно плоский и безжизненный чистый звук. Современные активные датчики избавились от этого недостатка, существуют модели для любых музыкальных стилей как в формате синглов, так и хамбакеров.

Молодое поколение гитаристов-виртуозов нуждалось в инструментах, дающих больше возможностей и пространства для самовыражения. Именно такие гитары и стали выпускать новые производители, выросшие из маленьких мастерских в крупные бренды. Наиболее заметными тогда были Jackson, Carvel, Kramer, и, конечно, Ibanez.

Былые лидеры рынка Fender и Gibson оказались зажаты с двух сторон: в лоб напирали молодые американские компании, а в спину дышали японские бренды, которые наводнили прилавки недорогими и качественными гитарами. В 80-х старожилы попытались зайти на новую территорию со своими современным моделями (например, Gibson Victory), но потерпели сокрушительное поражение и вынуждены были вернуться к производству своих традиционных гитар. Молодое поколение музыкантов не захотело связываться с «устаревшими» брендами, а старые поклонники просто не приняли новомодные новинки.

И Gibson и Fender успели в середине 80-х упасть на самое дно и поменять владельцев. Fender потеряли даже производственные мощности, по сути, перезапустившись как бренд. Новые фабрики были открыты в Калифорнии и Мексике. С тех пор обе компании выпускают преимущественно классические модели, совершенствуя их начинку и не меняя внешнего вида. Гиганты так сильно обожглись, что по сей день почти не пытаются выходить из собственной зоны комфорта, и находятся в заложниках консервативных вкусов своих покупателей. Вместо прямого завоевания новых рынков, теперь они предпочитают покупать более мелкие, но успешные или перспективные бренды. Зато неплохо шли дела у Music Man, хотя Лео Фендер и здесь не задержался, создав со своим близким другом Джорджем Фуллертоном новый бренд G&L (Джордж и Лео).

Подлинное лидерство захватил другой бренд. Восьмидесятые стали временем восхода японской компании с испанским названием Ibanez. Начав десятилетие как производитель «второго эшелона», она закончила его лидером индустрии. Главным оружием победы была ставшая сегодня классической, модель RG, которая была квинтэссенцией идеи суперстрата. Яркие насыщенные расцветки, утонченные стремительные обводы и острые грани напоминали суперкары той эпохи. Сочетание тонкого «скоростного» профиля грифа, мощных датчиков, двухстороннего вибрато Floyd Rose и эргономичной формы было именно тем, чего хотело новое поколение гитаристов, сформировавшееся под девизом «быстрее, выше, сильнее».

Самые яркие гитары эпохи кассетных магнитофонов:

  • Ibanez JEM Стива Вая сразу обращает на себя внимание благодаря “ручке” (сквозному вырезу в корпусе, у которого нет рациональной функции). Однако за богатым декором и лоском внешности этой белой гитары скрывается множество технических идей. Великолепная эргономика, специально разработанные звукосниматели, возможность очень сильно повышать тон при помощи системы вибрато, использование активного сустейнера. Этот инструмент стал одним из самых узнаваемых в истории.

  • Frankenstrat Эдди Ван Халена. Первый экземпляр Эдди смастерил сам из частей и деталей других гитар. По сути, он вынул из стратокастера всю начинку и установил туда хамбакер Gibson PAF (наискосок, чтобы компенсировать иное межструнное расстояние) с единственным потенциометром громкости. Чуть позже Ван Хален добавил к рецепту тремоло Floyd Rose и декоративный второй звукосниматель. Характерная окраска с полосками – одна из самых узнаваемых в истории, получена путём использования малярной ленты, причём первоначально гитара была белой с черными полосами, но позже сверху добавили красный слой. Ван Хален возвестил конец предыдущей эпохи и начало эры 80-х, записав соло Eruption на этой собранной собственноручно гитаре.

  • Jackson RR. Рэнди Роадс (гитарист Оззи Осборна) очень любил Flying V, но хотел выделиться, поэтому обратился к своему другу – мастеру Гроверу Джексону, который изменил облик гитары обрезав одно из “крыльев”. Яркий талант и неожиданная ранняя смерть Роадса сделали эту гитару легендарной. Сейчас бренд Jackson принадлежит Fender.
  • Белый Gibson Flying V Джеймса Хэтфилда из Metallica, прочно ассоциируется с ранним периодом творчества группы. Вообще Джеймс всегда питал страсть именно к белым инструментам, и до того, как Metallica всей группой подписала контракт с ESP, он играл преимущественно на этой гитаре либо белом Explorer.

 Автор Dmitry Frosby




Похожие новости

11.11.2020

Эволюция электрогитары. Часть 7: 2010-е года..

Хоть развитие электрогитары продолжается, наш расс..

Читать далее

05.11.2020

Эволюция электрогитары. Часть 6: 2000-е года..

Мы вновь приветствуем вас со следующей ветвью разв..

Читать далее

30.10.2020

Эволюция электрогитары. Часть 5: 90-е года..

Экскурс в историю развития электрогитар продолжает..

Читать далее

16.10.2020

Эволюция электрогитары. Часть 3: 70-е года..

Мы продолжаем наше повествование об эволюции элект..

Читать далее

09.10.2020

Эволюция электрогитары. Часть 2: 60-е года..

В предыдущей части статьи об эволюции электрогитар..

Читать далее

01.10.2020

Эволюция электрогитары. Часть 1: 30-50-е годы..

Электрогитара – достаточно молодой инструмент, кот..

Читать далее