Мы продолжаем наше повествование об эволюции электрогитары, и предыдущая часть была о 1960-х, когда развитие инструмента было действительно бурным, и отличалось разработками не только уже известных компаний, но и новых. Традиционно, мы прошлись по особенностям "легендарных" инструментов той эпохи, а также музыкантам, которые их использовали.
Ознакомиться со второй частью статьи можно здесь. Следующие на очереди – 1970-е!
Этот период характеризовался в первую очередь стремительным прогрессом музыкального оборудования. Именно тогда началось повсеместное использование хайгейновых усилителей и педалей эффектов.
В таких жанрах как hard rock, fusion или progressive rock, индивидуальное мастерство музыкантов начало выходить на передний план. То была эпоха 10-ти минутных гитарных соло посреди 20-ти минутных композиций (песнями это назвать уже язык не поворачивается). Образ длинноволосого гитариста-виртуоза, играющего соло в лучах прожекторов перед многотысячной толпой, превратился в настоящую икону. "Святой троицей" гитарного рока 70-х принято считать равноапостольных британцев Джимми Пэйджа, Тони Айомми и Ричи Блэкмора, которые были кумирами и вдохновителями нескольких следующих поколений музыкантов.
Однако, несмотря на небывалый скачок в развитии музыки, сами гитары изменились незначительно. К примеру, в начале 70-х в Fender перешёл создатель PAF хамбакера Сэт Ловер, и сконструировал двухкатушечный звукосниматель Wide Range, который устанавливали на Telecaster серий Deluxe и Custom. Такие гитары не произвели революции, хотя и полюбились многим музыкантам, в числе которых Кит Ричардс и Бадди Гай.
Со стороны кажется, что, оставшись почти без конкурентов, Fender и Gibson вяло бодались между собой на рынке, модернизируя и видоизменяя существующие модели. При этом музыканты отмечали явное падение качества продукции по сравнению с инструментами 50-60-х. Стремясь удешевить гитары, Fender налаживает выпуск линейки своих самых популярных моделей в Японии, а Gibson переносит производство на новую большую фабрику в Техасском Нэшвилле.
В то же время, под толстым верхним слоем спокойствия происходило множество интересных явлений, которые будут иметь далеко идущие последствия.
В первую очередь, следует отметить появление индустрии кастомайзинга гитар и рынка aftermarket деталей, устанавливая которые можно было сильно изменить звук или эргономику инструмента. Прежде всего это касается звукоснимателей, которые либо дорабатывались самостоятельно (к примеру, в Les Paul Джимми Пэйджа уже тогда была возможность отсечки одной из катушек хамбакера), либо выпускались специализированными фирмами вроде Seymour Duncan, EMG и DiMarzio.
В это десятилетие небольшие гитарные производители и просто мастерские стали делать по индивидуальному заказу инструменты hi-end уровня. Уже в следующем десятилетии эти компании вырастут в серьезных игроков и отхватят немалую долю рынка, заставив старых лидеров шевелиться и создавать собственные подразделения Custom Shop.
Значительным событием стало возвращение в индустрию Лео Фендера. Батя зашел в хату, открыв дверь ногой, и стал совладельцем фирмы Music Man, которая стремительно набирала обороты. Не изобретая велосипед, они выпускали похожие на классические, но серьезно усовершенствованные модели, и делали ставку на высокое качество.
Автор Dmitry Frosby