Эволюция электрогитары. Часть 2: 60-е года

В предыдущей части статьи об эволюции электрогитары мы говорили о 1930-1950 годах – как этот инструмент появился на музыкальной арене, а также о его дальнейшем развитии. Упоминалось о ключевых фигурах в истории становления электрогитары и компаниях, которые были первопроходцами, создавая всеми известные сегодня формы корпуса и электронику. Конечно же, не забыли и о тех, кто широко использовал этот новый инструмент в своих записях и концертах. 

Ознакомится с первой частью статьи можно здесь. А мы продолжаем двигаться дальше, и на очереди 1960-е.

1960-е

В музыке эта эпоха запомнилась прежде всего "Британским вторжением". Группы с туманного Альбиона (The Beatles, The Rolling Stones, The Who и др.) стали кумирами молодежи, а спрос на электрогитары взлетел до невиданных высот. Импульс, полученный в предыдущем десятилетии, продолжал нарастать и новые электрогитары появлялись в огромном количестве. Свои модели разрабатывали и выпускали как традиционные игроки музыкального рынка, так и совершенно новые компании. В Европе распробовали новинку и тоже ринулись делать подобные инструменты, опираясь на собственные возможности и видение (здесь местным балом правили Vox, Eko, Framus, Hagström). Одной из самых необычных среди многих таких европейских гитар была модель 1968 года Dan Armstrong от британской компании Ampeg (той самой, что славится своими басовыми усилителями), с корпусом из прозрачной акриловой смолы, которую также часто называют плексигласом или оргстеклом.

Однако главными действующими лицами по-прежнему оставались Fender и Gibson. Компания Лео Фендера открыла десятилетие выпуском Jazz Bass, Jaguar и Mustang. И если новая бас-гитара стала безусловным хитом сразу, то эти модели гитар (как и более ранний Jazzmaster) музыканты по-настоящему распробовали уже значительно позже. Основу производства по-прежнему составляли бессмертные Страты и Теле. Немолодой Лео испытывал проблемы со здоровьем, поэтому продал свою фирму и бренд крупной компании CBS. Эти три буквы потом станут практически ругательством, поскольку под руководством данных дельцов, легендарная марка стала медленно стагнировать и едва не загнулась в середине 80-х.

В этот же период Gibson постарались создать более легкую чем Les Paul гитару, которая была бы проще в производстве. Так, в 1961-м появилась легендарная модель с "дьявольскими рожками", которая хоть и имела некоторые проблемы с балансом, стала очень популярной и остаётся в моде по сей день. Изначально это была наследница Les Paul и название оставили прежнее, но самому музыканту форма гитары не нравилась, поэтому он попросил убрать свое имя и сейчас мы знаем её как SG (Solid Guitar). Вслед за SG была выпущена гораздо менее хитовая Firebird, которая продолжала серию гитар с необычным дизайном, и не снискала славы в то время (зато сейчас переживает ренессанс).

Довольно поздно, лишь в конце десятилетия, появился полуакустический Telecaster Thinline. Он использовал идею ES-335 с цельным центральным блоком и пустотелыми крыльями. Но если Gibson добавили sustainblock к акустической гитаре, то Fender зашли с обратной стороны и вырезали полости в изначально цельном корпусе электрогитары.

Очень популярным в начале 60-х, хоть и достаточно локальным явлением в музыке, был преимущественно инструментальный Surf-rock, который отличался характерным прозрачным звуком гитар, активным использованием реверберации и вибрато. Группы вроде the Shadows, the Lively Ones или the Ventures ненадолго стали очень популярны, а последние имели даже собственную модель гитары, выпускавшуюся компанией Mosrite. Surf-музыку очень любит использовать в своих фильмах Квентин Тарантино.

В последние годы этого десятилетия на глобальной сцене появилось огромное количество молодых талантов, которые уже в начале 70-х совершат подлинный прорыв в исполнительском и композиторском искусстве в рок-музыке. Тогда родились и первые супергруппы, такие как Британцы Cream, которые устраивали настоящую гитарную корриду на сцене.

Отличившиеся в 60-х:

• Желтый леворукий Fender Stratocaster короля surf-гитары Дика Дэйла. Именно ему принадлежит известная композиция "Misirlou" (заглавная тема фильма "Такси", основная мелодия песни Pimp it которая прославила Black Eyes Peas). Дейл был мастером игры тремоло и шинковал 16-е и 32-е ноты не хуже метал-гитаристов 80-х.

• Другой знаменитый левша – Джимми Хендрикс не запаривался и играл на стандартном Stratocaster для правши, переставив струны и перевернув инструмент. На сцене Джимми истязал гитару, сливаясь с ней в экстазе, бил ее, поджигал, играл языком, но всё это он делал невероятно талантливо и эффектно. Во многом именно три его альбома конца 60-х и знаменитое выступление на фестивале в Вудстоке забили последние гвозди в крышку гроба 60-х и ознаменовали начало новой эры в рок-музыке. Stratocaster Хендрикса и его педаль Wah имеют среди гитаристов статус Святого Грааля.

• Mosrite the Ventures – ещё одна классическая гитара серф-периода. Ассиметричный корпус (нижний рог был длиннее верхнего), и установленный под углом нековый датчик, сделали эту модель очень узнаваемой. Ну и конечно, куда же в сёрфе без механизма вибрато.

• Лаконичная белая Vox Mark III Teardrop стиляги Брайана Джонса из the Rolling Stones. Эта гитара выделялась прежде всего своей формой, напоминающей традиционную мандолину или каплю. В тот период Vox выпускал не только знаменитые комбоусилители AC30, но и несколько весьма успешных моделей гитар с таким необычным дизайном. Главной рекламной силой были The Rolling Stones, где кроме Джонса бас такой же формы использовал Билл Уаймен.



• Полуакустические Rickenbacker 325 Джона Леннона и Rickenbacker 360/12 Джорджа Харрисона. Гитары этой компании были одной из важных составляющих характерного саунда Ливерпульской четверки, особенно в ранний период их творчества. Фирма всегда шла своей дорогой при конструировании инструментов, что порождало гитары с самобытным звуком.

Автор Dmitry Frosby